Au delà des relations évidentes existant entre les lieux, leur acoustique et les sonorités des instruments ou de la voix humaine, les affinités rapprochant l’art de la construction à l’art de la musique sont nombreuses et évoluent au fil des siècles.
Comme en musique, nous parlons de partition en architecture et en peinture pour désigner la construction équilibrée, plus ou moins élaborée, qui organise aussi bien l’espace que la hauteur des sons.
Ressaisir et analyser les correspondances subtiles tissées entre les arts, les sciences et la pensée est l’occasion de re-parcourir et de mieux connaître le chemin culturel qui traverse et marque les époques pour arriver jusqu’à nos jours.
Observer les rapports unissant le patrimoine musical, architectural, iconographique constitue l’autre volet du projet L’Architecture à Écouter.
Dans ce cadre, NEA organise des séminaires et des conférences ouverts à tous les curieux des arts et du patrimoine qui aiment « voler un peu de temps à la course du temps pour flâner sur les chemins de la connaissance ».
Plusieurs rencontres internationales ont réuni dans le Gard, en Ligurie et au Tyrol des intervenants provenant de divers pays européens : du premier colloque à la Chartreuse de Valbonne, jusqu’aux séminaires qui se sont déroulés au Carré des Arts et au Musée des Beaux Arts de Nîmes, des conférences à l’UniTE du Département d’Architecture de l’Université de Gênes jusqu’au séminaire de Trins (dans le Tyrol autrichien)…
Ces propositions de parcours thématiques divers sont conçus pour offrir l’occasion d’échanges et également pour inviter à élargir la connaissance du patrimoine européen (et plus particulièrement du patrimoine qui se trouve à l’écart des itinéraires touristiques).